Burt Bacharach

Tenía 94 años. Trabajó para los Beatles, Aretha Franklin, Barbra Streisand y compuso la banda sonora de Casino Royal. Ganó seis premios Grammy, tres Oscar y ...

"Es un álbum sorprendente, uno de los mejores en los últimos años. Y en Austin Powers 3 sonó su tema Alfie durante los créditos, en una versión de la ex Bangles Susanna Hofffs. En 1994, un poster del músico apareció en la tapa del álbum debut de Oasis, Definitively maybe. Augustine (Campanas de San Agustín), compuesta a sus entonces 92 años junto al productor Daniel Tashian. Se recibió con una especialización en Música en 1948 y fue enrolado al ejército durante la Guerra de Corea. Uno de sus caballos más ganadores fue Heartlight No. Ese año, marcaron un record al tener dos de los temas más exitosos del ranking. Una de sus canciones más populares es Raindrops Keep Fallin' on My Head, de 1969, también conocida por su versión castellana de Gotas de lluvia sobre mí. Su estilo distintivo eran melodías fácilmente tarareables, con ritmos y arreglos innovadores que evitaban el 4x4 e incluían referencias al jazz, el pop, el rock y la música brasileña. Además, las composiciones fueron adaptados por músicos de jazz como Stan Getz y Wes Montgomery. Burt Bacharach había nacido el 12 de mayo de 1928 en Kansas City, Misouri, Estados Unidos. También compuso la banda sonora de Casino Royal, una de las primeras películas de James Bond, donde metió el hit The Look of Love.

Sus obras marcaron épocas y generaciones, como "Raindrops Keep Falling On My Head", "Walk on By" y "Do You Know the Way to San Jose", entre otras.

Después de cumplir con el servicio militar obligatorio, trabajó con la cantante alemana Marlene Dietrich, que lo contrató como arreglista y director musical para sus giras. Durante una sesión de grabación descubrieron a quien se convirtiría en la abanderada para sus composiciones: Dionne Warwick. Conocido por sus baladas románticas y melancólicas que transitan entre el jazz y el pop, trabajó con estrellas como Dionne Warwick, Aretha Franklin, Dusty Springfield y Tom Jones.

Burt Bacharach fue autor de canciones detrás de docenas de éxitos pop suaves de las décadas de 1950 a 1980. Sus éxitos incluyen "Raindrops Keep Fallin' on ...

de Tom Jones, "What the World Needs Now is Love" de Jackie DeShannon, "This Guy's In Love With You”, “Heartlight” de Neil Diamond y el dúo Patti Labelle-Michael McDonald “On My Own”. Sin embargo, Bacharach junto a su antiguo colaborador Hal David produjo muchas de las canciones más pegadizas de la época. Escribió canciones exitosas para una amplia gama de artistas, incluidos Dusty Springfield, Dionne Warwick, Tom Jones, Neil Diamond, The Carpenters y Christopher Cross.

Burt Bacharach, el talentoso compositor popular que iluminó los arreglos estrafalarios y melodías inolvidables de “Walk on By”, “Do You Know the Way to San ...

En 1962 descubrieron a una corista de The Drifters, Warwick, que tenía “una gracia y elegancia muy especial”, recordó Bacharach. El joven músico y la diva alemana rápidamente compaginaron y Bacharach viajó por el mundo con ella a finales de la década de 1950 y comienzos de los 60. “La música suaviza el corazón, te hace sentir algo si es buena, te trae emoción que quizá no habías sentido antes”, dijo a AP en 2018. A Bacharach le gustaba experimentar con los arreglos, como tener dos pianistas en “Walk on By”, tocando ligeramente desincronizados para darle a la canción una sensación “escarpada”, escribió en sus memorias. La asociación Bacharach-David terminó con el fracaso de una nueva versión del musical “Lost Horizon” de 1973. Su música para otras películas incluía “What’s New, Pussycat?” (“¿Qué tal, pussycat?”), “Alfie” (“Alfie, el seductor irresistible”) y la película de parodia de James Bond de “Casino Royale” de 1967. Compuso su primera canción en McGill y escuchó por meses “The Christmas Song” de Mel Torme. “Lo que escuché en esos clubs me cambió la cabeza”. Milhaud, a quien le gustaba la pieza, le aconsejó al joven “nunca tengas miedo de la melodía”. A su colega compositor Sammy Cahn le gustaba bromear que el alegre Bacharach de cabello quebrado era el primer compositor que conoció que no se veía como un dentista. Creció escuchando jazz y música clásica, no era muy asiduo al rock cuando comenzó a trabajar en la industria en la década de 1950. Recibió dos Premios de la Academia en 1970 por la música de “Butch Cassidy and the Sundance Kid” (“Dos hombres y un destino”) y por la canción “Raindrops Keep Fallin’ on My Head” (que compartió con David).

El autor de canciones emblemáticas como Raindrops Keep Fallin on My Head, I Say a Little Prayer y Close to you tenia 94 años.

En 2012, ambos fueron condecorados con el premio Gershwin por el presidente Barack Obama por el legado de sus composiciones en la música. Además de entregar éxitos característicos a grupos como The Carpenters, The Beatles, Barbra Streisand, Aretha Franklin y Dusty Springfield, Bacharach se convertiría en uno de los creadores de música para películas más confiables de Hollywood. Su muerte fue anunciada hoy por su publicista a Associated Press.

El compositor consiguió 73 éxitos en el 'top 40′ de EE UU y 52 en Reino Unido, además de seis Grammy y tres premios Oscar.

Burt Bacharach no dejó de publicar en los sesenta y setenta varios álbumes en solitario con las versiones en primera persona de sus propios éxitos, pero la acogida de estos trabajos siempre fue muy discreta. En la consolidación de Bacharach como un melodista mayúsculo emerge la figura de Dionne Warwick, una cantante que se ganaba la vida como corista para los Drifters y que Burt escogió como la destinataria prioritaria de sus páginas. De hecho, muchos de los grandes del jazz han acabado abrazando y recreando su obra, sobre todo a partir de que Stan Getz abriese esa puerta en 1968 con el álbum monográfico [What The World Needs Now: Stan Getz Plays The Burt Bacharach Songbook.](https://www.youtube.com/watch?v=w4Xpn4KHAmY) El cataclismo, salpicado por acusaciones y querellas cruzadas, fue estruendoso y doloroso, pero Burt Bacharach encontraría una nueva media naranja para la composición en Carole Bayer Sager, con quien además acabó contrayendo matrimonio en 1982. [Brill Building, el emblemático edificio de oficinas de Broadway](https://blogs.elpais.com/ruta-norteamericana/2009/09/oda-a-ellie-greenwich-y-el-brill-building.html) que concentraba a las grandes editoriales musicales estadounidenses y en el que escribían los temas originales, a la espera de encontrar intérprete, algunos de los mejores equipos de compositores del siglo XX: Carole King y Gerry Goffin, Jerry Leiber y Mike Stoller, Barry Mann y Cynthia Weil, Neil Diamond, Sonny Bono, Bert Berns, Phil Spector y un larguísimo etcétera. Esa es, de hecho, una constante en la biografía del fallecido: sus páginas han adquirido la dimensión de clásicos, son objeto de docenas de lecturas renombradas y pasan a formar parte del acervo popular de los últimos 60 años, aunque muchos no conozcan el nombre de su firmante original. Warwick era dueña de una voz dúctil y misteriosa, más sofisticada que deslumbrante, y ese equilibrio resultaba perfecto para unas canciones de estructuras mucho más complejas y elaboradas de lo que se estilaba en la época, y no digamos ya en la actualidad. Durante años no le faltaron críticos que le tenían por un músico atildado, relamido, demasiado engolado y petulante para los estándares de la música popular, pero el tiempo no ha hecho sino agrandar la valía de un legado que comprende su buen medio millar de partituras. Esa intersección entre melodía clásica, jazz ligero, aires de bossa nova y romanticismo orquestal era insólita en un universo, el de la música pop, en el que solo tres acordes (tónica, dominante y subdominante) bastaban para sustanciar un porcentaje abrumador de sus títulos. Pero pronto tuvo claro que su gran baza creativa era la escritura, más aún tras conocer a Hal David, el letrista con el que firmaría la inmensa mayoría de sus temas icónicos. Hablamos de un hombre que en mayo habría celebrado su 95 cumpleaños y al que lloran todos los amantes del pop con pajarita desde que se comunicó que había fallecido, por causas naturales, este miércoles, 8 de febrero, en su casa de Los Ángeles. Excepción flagrante en un mundo, el de la música popular, trufado por el culto a la primera persona, el compositor de Kansas fue el raro paradigma del creador que permaneció entre bambalinas mientras su obra no paraba de brillar, una y otra vez, en las posiciones más elevadas de las listas de ventas.

Burt Bacharach, el talentoso compositor popular que iluminó los arreglos estrafalarios y melodías inolvidables de “Walk on By”, “Do You Know the Way to San ...

Su música para otras películas incluía “What’s New, Pussycat?” (“¿Qué tal, pussycat?”), “Alfie” (“Alfie, el seductor irresistible”) y la película de parodia de James Bond de “Casino Royale” de 1967. En 1982, él y su entonces esposa, la letrista Carole Bayer Sager, ganaron el Oscar por “Best That You Can Do”, el tema de “Arthur” (“Arthur, el soltero de oro”). Recibió dos Premios de la Academia en 1970 por la música de “Butch Cassidy and the Sundance Kid” (“Dos hombres y un destino”) y por la canción “Raindrops Keep Fallin’ on My Head” (que compartió con David).

A sus 94 años murió en Los Ángeles el compositor y arreglador de las inolvidables “I say a little prayer” y “Raindrops keep fallin' on my head” entre otras.

[Ocurrió en la parroquia Nuestra Señora de los Trabajadores en Villa Caraza, Lanús. En 2007, su única hija con Angie Dickinson, Nikki, se suicidó a los 40 años después de toda una vida luchando contra el autismo. “No tuve éxito de la noche a la mañana. Si bien los grandes cantantes hicieron que sus temas fueran éxitos, Bacharach dijo que también disfrutaba el escenario y establecer una conexión personal con audiencias más pequeñas. Nacido como Burt Freeman Bacharach en Kansas City, Misuri, el 12 de mayo de 1928, aprendió a tocar el piano -al principio lo odiaba pero su madre insistió- después de que su familia se mudó a Nueva York. Más tarde, trabajó en clubes de Nueva York y se convirtió en pianista y arreglista de cantantes como Marlene Dietrich, Vic Damone, Polly Bergen y Paula Stewart, quien se convirtió en su primera esposa. “Alfie”, escrita para la película que protagonizó Michael Caine en 1966, fue un éxito para Cilla Black y Tom Jones cantó el tema principal de What’s mew pussycat, de Woody Allen, en 1965. Creció escuchando jazz y música clásica, y no era muy asiduo al rock cuando comenzó a trabajar en la industria del entretenmiento en los años 50. Escuchaba rimas, escuchaba pensamientos y los escuchaba casi de inmediato”, contó. Inspirado compositor, dotado arreglador, director de orquesta, productor discográfico y eventual cantante, Burt Bacharach firmó varias de las más grandes canciones románticas y optimistas de la década de los años 60 y de ahí en adelante, su obra cobró estatura de arte. Bacharach compuso más de 500 canciones, muchas de ellas con una delicada melodía de piano y arreglos de viento sutilmente seductores. Fue un innovador y al mismo tiempo un admirador del pasado, y su carrera parecía ir en paralelo (pero a contramano) con la era del rock.

El célebre compositor, cantante y productor estadounidense escribió éxitos perdurables como I Say A Little Prayer, The Look of Love y What The World Needs Now ...

"Así que esa fue una lección valiosa que aprendí de él. A lo largo de su carrera, tuvo 73 éxitos Top 40 en EE.UU. Muere a los 94 años Burt Bacharach, el legendario compositor de "Say a little prayer" y "The look of love"

La versión original se lanzó en 1967 con la voz de Dionne Warwick, el tema pronto se convirtió en un gran éxito y volvió a repetirse el fenómeno con Aretha, que ...

* I'll Never Fall in Love Again (1969): Otro éxito de la dupla con David, fue escrito para el musical Promises, Promises, de 1968. * "Baby, It’s You" (1961): Firmada por Bacharach, David y Barney Williams, fue un tema grabado por The Shirelles y The Beatles con ligeras diferencias, y se convirtió en un éxito para ambos grupos. En 1999 Bacharach reversionó la canción a dúo con Elvis Costello para la banda sonora de Austin Powers: El espía seductor. El simple original para el largometraje incluía una introducción instrumental que terminaba con el sonido de cristales rotos, pero se decidió prescindir de esa parte en grabaciones posteriores. La canción es recordada en la interpretación de Dusty Springfield y fue nominada a un Oscar. * "Close to You" (1963): Richard Chamberlain grabó por primera vez esta balada de Bacharach y David en 1963, al año siguiente lo hizo Dionne Warwick.

El compositor estadounidense recordado por las bandas sonoras de “Butch Cassidy and the Sundance Kid” y “Arturo” falleció a los 94 años.

[Primer trailer de AIR, la nueva película dirigida y protagonizada por Ben Affleck junto a Matt Damon](https://www.infobae.com/que-puedo-ver/2023/02/09/primer-trailer-de-air-la-nueva-pelicula-dirigida-y-protagonizada-por-ben-affleck-junto-a-matt-damon/) [5 ficciones para disfrutar del talento de Kate WinsletLa actriz inglesa formará parte de una nueva serie de HBO Max llamada “The Palace” y también volverá al cine con el clásico “Titanic”. Se llevó cuatro premios Oscar en su tiempo, incluido el de Mejor canción original por “Raindrops Keep Fallin’ on My Head”. Además de ser reconocido por la Academia, ganó seis Grammys, dos Globos de Oro, un BAFTA y un Emmy.

El problema es elegir. La lista de canciones memorables que llevan la firma del fallecido Burt Bacharach (preferentemente, en asociación con el letrista Hal ...

Pues pagas tú"](https://www.elperiodico.com/es/yotele/20230209/first-dates-feminista-comensal-desubicado-82744274) [Reivindicación](https://www.elperiodico.com/es/barcelona/20230209/parada-parcial-bibliotecarios-barcelona-exigir-82747488) [Parada parcial de los bibliotecarios de Barcelona para exigir más inversión en equipamiento y estabilidad laboral](https://www.elperiodico.com/es/barcelona/20230209/parada-parcial-bibliotecarios-barcelona-exigir-82747488) Grabada en siete tomas, la canción combina un cierto aire de music-hall melancólico con una letra completamente optimista; el contraste desconcertó en principio a los programadores y el público, y el ‘single’, publicado en octubre de 1969, no despegó en las listas hasta que la película se estrenó con enorme éxito dos meses después. Vendió más de dos millones de copias en las semanas siguientes y conquistó el Oscar a la mejor canción en 1970. Compuesta para la banda sonora de ‘Casino Royale’ (1967), una parodia de los filmes de James Bond, Bacharach la concibió como una pieza instrumental rebosante de exotismo y sensualidad (el compositor se inspiró en los movimientos de Ursula Andress en una escena de la película). Bacharach, nunca cicatero a la hora de reconocer el talento ajeno, declaró públicamente que el arreglo de Richard Carpenter era “mucho mejor” que el suyo. Al cabo de unos meses, Aretha Franklin recuperó la canción para el álbum ‘Aretha Now’ (1968) en una versión atómica propulsada por el piano de Clayton Ivey y los coros de The Sweet Inspirations. Una de las composiciones más memorables del tándem Bacharach-David estuvo a punto de no ver la luz porque a sus autores no les convencía la versión que en abril de 1966 grabó Dionne Warwick (a Bacharach le parecía excesivamente acelerada). En cualquier caso, los títulos que se reseñan a continuación son una puerta de entrada a la obra de Bacharach tan buena como cualquier otra. Dice la leyenda que Bacharach y David acabaron de escribir la canción justo antes de empezar la sesión y, aun así, Warwick la clavó en la primera toma. Thomas fue reclutado para interpretar el tema principal de la película ‘Dos hombres y un destino’ después de que Bob Dylan y Ray Steven rechazaran el ofrecimiento. En el Reino Unido, sin embargo, se le dio preeminencia a la versión grabada por Cilla Black, que alcanzó el número uno. La primera se publicó como sencillo a finales de ese mismo mes y supuso la primera entrada en el Top 10 de la cantante de Nueva Jersey.

En sus composiciones, procuraba "no dificultar las cosas para el oyente", por eso creó verdaderos himnos. Pero la simpleza era aparente: están llenas de...

Fue gracias a su matrimonio con la actriz Angie Dickinson –la recordada protagonista de La mujer policía, con quien estuvo casado entre 1966 y 1980–, que Bacharach comenzó a trabajar para la industria del cine. Con ella surgió el tercer matrimonio del compositor y uno de los grandes éxitos de esa década, “Arthur's Theme (Best That You Can Do)”, que le daría un Oscar a la pareja. “Solo tengo una regla para componer canciones: tratar de no dificultar las cosas para el oyente”, dijo alguna vez Bacharach hablando de lo simple y sus apariencias. En 1957, Bacharach conoció al letrista Hal David (fallecido en 2012), con quien formó uno de los dúos más exitosos de la industria musical. Entre sus primeras experiencias, entre los años ‘50 y principios de los ‘60 está la de pianista, arreglador y director de la formación que acompañaba a Marlene Dietrich en sus espectáculos. El tercer Oscar llegó en 1982, junto a su entonces esposa, la letrista Carole Bayer Sager, por la canción “Best That You Can Do”, de la banda sonora de Arturo, la película con Dudley Moore y Liza Minnelli. Uno de sus maestros fue el francés Darius Milhaud, que le daría el consejo que lo marcaría de por vida: “nunca tengas miedo de ser melódico”. Su popularidad atravesó el tiempo, desde la orquesta que acompañaba a Malene Dietrich hasta los éxitos imperecederos del cine, y se consolidó más acá en el siglo cuando Oasis, White Stripes y otras bandas de rock le rindieron homenaje. Desde chico estudió música, se formó en la Universidad McGill y en la Escuela de Música Mannes. Con ellas contribuyó a construir el imaginario de una época y dejó una marca profunda en el gusto de un público que comenzaba a consolidar lo que fue la “cultura de masas”. Clase 1928, nacido en el siglo de la canción, Bacharach Por su producción para el cine fue reconocido con dos Oscar por la música para Butch Cassidy and the Sundance Kid, de 1969 (a la mejor banda sonora y a la mejor canción).

Ganador de tres Oscar, seis Grammy y autor de más de 500 canciones y 700 bandas de sonido de películas como las de '¿Qué pasa, Pussycat?

Más tarde trabajó en clubes de Nueva York y se convirtió en pianista y arreglador para cantantes como Marlene Dietrich, Vic Damone, Polly Bergen y Paula Stewart, quien se convirtió en su primera esposa. y "Butch Cassidy" falleció hoy a los 94 años por causas naturales en cercanías de Los Angeles. El músico y compositor estadounidense Burt Bacharach, ganador de tres Oscar y seis Grammy, falleció hoy a los 94 años por causas naturales en cercanías de Los Angeles, rodeado por sus familiares, informaron medios periodísticos de Estados Unidos.