Spinetta

A la obra y la figura de Luis Alberto Spinetta no le alcanza con un solo libro para ser pensada. Estos cinco títulos recuperan distintas dimensiones de su ...

La constelación artística que comprende la obra de Spinetta tiene en Guitarra negra una muestra de alto grado de pureza del espíritu con el que componía las letras de su música. Las palabras se convierten en susurros íntimos, confesiones de una reciprocidad con la lengua materna que ofrecen guiños a nuestro propio barrio y nos permiten “comprender que somos parte de una totalidad que nos contiene”. Todas sus dimensiones se traslucen en sus canciones, pero más aún en las intervenciones que tuvo junto a su público en los shows o en las extensas entrevistas que ofreció a lo largo de su carrera. A partir de allí, y aunque su búsqueda artística se concentraba en transitar por el plano inorgánico de las emociones, se comprende cómo resignificó el contexto opresivo con surrealismo -corriente con muchísima circulación en la Buenos Aires de juventud- y lírica espiritual -propio de sus lecturas-. En El lector kamikaze, el autor es generoso para develar todo el mapeo de referencias culturales y el anecdotario biográfico que constituyeron a Spinetta, que en su obra expresa el anhelo de evitar la alienación para que la gente priorice las ideas por sobre las personas. Aunque sobrevive en un plano inaccesible, la música es un sonido que los artistas pueden interpretar y reproducir, generando un efecto doble entre la conexión introspectiva del oyente y el reconocimiento colectivo de los fanáticos. Cada influencia y referencia es detallada por el autor, que apuesta por sus presunciones pero también las exhibe en las declaraciones y las composiciones del Flaco. Un grupo que no sabía leer partituras pero que entendía de vivir la música y de sostener una impronta a pesar de los abucheos. El resultado son 128 páginas que revelan cómo la búsqueda artística le permitió liberarse de todas las estructuras posibles para luchar por su eterno objetivo de jamás encajar en lo ya conocido. Luis Alberto Spinetta trascendió la iconografía del hippismo de los setentas y la disrupción de las primeras décadas de nuestro rock para constituirse como una leyenda que pasó por nuestra tierra y dejó un legado imperecedero. Tigres de la lluvia no esquiva el tema y se posiciona: hacer psicodelia en plena dictadura de Videla era profundamente político e implicaba un compromiso con la experimentación, una militancia de la estética, una esperanza en la acción colectiva y una disciplina de la experiencia. Una célula de rock progresivo formada desde el hermetismo y armada con la potencia poética y compositiva de Spinetta.

La canción, que es un himno romántico del rock, nació del primer amor en la vida del genial músico. El noviazgo duró tres años y en el momento de la ruptura ...

Los ojos de papel, el corazón de tiza, la piel de rayón y los pechos de miel de los que habla el Flaco en la canción se refieren a Cristina Bustamante, que era una vecina de su amigo Emilio Del Guercio. Su obra tiene una complejidad instrumental, lírica y poética que le permitió ganarse el respeto unánime de sus colegas y críticos a nivel internacional. Cristina Bustamante, que compartió 3 años con el Flaco, nunca quiso llevarse créditos por la canción y hasta dijo que el tema no significa nada especial para ella, porque todo salió del talento creativo de Luis. Luis y Cristina empezaron su relación en una fiesta que hizo Emilio en su casa, una noche que sus padres se habían ido. El autor de [Muchacha ojos de papel,](https://tn.com.ar/musica/noticias/2016/12/07/corazon-de-tiza-mira-a-spinetta-cantando-muchacha-ojos-de-papel-en-un-jardin-de-infantes/) entre otros grandes éxitos que forman parte de la cultura musical argentina, sufría cáncer de pulmón y tenía 62 años en el momento de su muerte. Fue la primera que vez que sonó Muchacha ojos de papel.

Con un estilo único, este artista fundamental del rock argentino, ofreció en sus 50 años de trayectoria una obra que materializó en más de 40 discos. Lo ...

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En el aniversario Nº 11 de la muerte del queridísimo Luis Alberto Spinetta, lo recordamos con las palabras de quienes lo admiraban: Calamaro, su hijo Dante ...

"Para mí es un lujo venir a verlo, desde el lugar que estoy ahora, pero antes también me encantaba mucho", finalizó. Además, las palabras de su hijo Dante Spinetta: "Cuando nací ya estaba ahí, me encanta verlo ahí arriba porque sé que es lo que él quiere y es lo que yo quiero también". En una entrevista con Canal 9, cuando "El Flaco" dio un concierto, el gran músico Andrés Calamaro definió a Spinetta como "eterno como el sol".

Este miércoles se cumple el onceavo aniversario de la muerte de El Flaco, quien falleció el 8 de febrero de 2012. Una playlist de la Redacción de Rosario3 ...

Y en términos artísticos se vive como una suerte de orfandad. Además de tocar la guitarra, Spinetta también fue pintor y cocinero para sus amigos. Su deceso, en términos médicos, se produjo debido a complicaciones ligadas a un cáncer de pulmón detectado en julio de 2011.

Nació en Buenos Aires el 23 de enero de 1950 y desde pequeño recibió las más variadas influencias musicales ya que por un lado su padre era cantante de tango ...

“Muchacha Ojos de Papel” se convirtió en uno de los éxitos más reconocidos por la agrupación. Las últimas fechas de conciertos de Spinetta mientras enfrentaba una dura lucha con el cáncer fueron en Chile, en diciembre del año 2010 y posteriormente en el Festival Cosquin Rock 2011 de Argentina. Durante 1973 Spinetta lanzó Artaud considerado para muchos el mejor disco del rock argentino y a fines de ese mismo año presentó una nueva banda que se llamó Invisible donde produjo discos de alto contenido existencial y otro en que exploró la fusión del tango con el jazz. En sus comienzos entre los años 60 y 70, formó parte de diferentes agrupaciones musicales de su país como Almendra, Pescado Rabioso e Invisible, los cuales introdujeron diversos géneros musicales a la escena latina como el blues y el rock progresivo. El 8 de febrero del año 2012 fallece Luis Alberto Spinetta más conocido como “el Flaco Spinetta”, considerado uno de los artistas más importantes e influyentes de Argentina y del rock latino. A los 12 años comenzó a tomar sus primeras lecciones de guitarra, convirtiéndose en un músico autodidacta y el año 1974 participó en un concurso televisivo de talentos obteniendo el segundo puesto.

Once años después de su muerte, Luis Alberto Spinetta sigue siendo una referencia ineludible para el rock local. El mural de Jef Aerosol con la imagen de ...

Spinetta/García fue un dúo conformado por Charly García y Luis Alberto Spinetta en 1984. Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz), Edelmiro Molinari (guitarra y coros), Emilio del Guercio (bajo y coros) y Rodolfo García (batería). La foto pertenece a la muestra sobre figuras del rock de José Luis Perotta.

Luis Alberto Spinetta formó parte de Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Jade y los Socios del Desierto para luego lanzarse como solista y generar pasión en ...

“Atado a tu frontera”, una perla de Pan, el disco de 2005. “Canción para los días de la vida”, pertenece a la ópera inédita de Almendra. “Los libros de la buena memoria”, del tercer disco de Invisible. Sigue siendo una referencia del rock nacional y la “Cantata de puentes amarillos”, también de la banda Pescado Rabioso. “Para ir”, una joya del álbum doble de Almendra.

A lo largo de su carrera, con sus bandas y en su extensa trayectoria solista, el músico que murió el 8 de febrero de 2012 creó un repertorio exquisito.

Muchacha (Ojos de papel): su máximo hit, un desborde de ternura que abre el primer álbum de Almendra. Hay covers de Los 7 Delfines, Claudia Puyó, Atlanticus, Javier Calamaro y La Mississippi, entre otros. Poco importa, a la luz de una obra en la que los rótulos suelen hacer agua. Atado a tu frontera: una perla de Pan, un disco lleno de belleza publicado por Spinetta en 2005, en el que se combina su sencillez con un aire, a partir de su instrumentación, a la época de Spinetta Jade. Entre ellos se cuenta este clásico. [Pescado Rabioso](https://www.clarin.com/espectaculos/musica/triada-imbatible-pescado-rabioso-luis-alberto-spinetta-despiertate-nena-post-crucifixion-medio-corto_3_Fe_Kv3KKm.html), Invisible, Spinetta Jade, Los Socios del Desierto, una veintena de álbumes solistas, un repertorio y una actitud incorruptible frente a la idea de la creación musical y la vida; dos hijas y dos hijos, una valoración unánime de sus amigos y de la comunidad artística sintetizan el paso de Luis Alberto Spinetta por este planeta, en el que su presencia es definitiva.

Un 8 de febrero del 2012 falleció uno de los mejores músicos de la Argentina. Líder de Almendra, Pescado rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y …

En tanto, "Cheques", que forma parte del álbum Spinetta y Los Socios del Desierto, alcanzó a la fecha un millón de reproducciones en Spotify y 8889 mil visitas en YouTube. A 11 años de su muerte, el Flaco sigue siendo uno de los artistas más escuchados en Argentina, según los reportes de la plataforma Spotify y YouTube. El 8 de febrero de 2012 Luis Alberto Spinetta murió a los 62 años.

Claudio Gabis, Héctor Starc y Baltasar Comotto, entre otros, comparten anécdotas y recuerdos del ícono del rock nacional.

La presentación de Para los árboles (03) en el Gran Rex sirvió de enlace para una alianza de admiración y respeto que se mantuvo hasta los últimos conciertos de Un mañana (08). Era el guitarrista perfecto para mí, el guitarrista que componía como los dioses y el guitarrista que no sonaba como nadie, sonaba como él.” Entre muchas canciones que registró Arrom figura el solo de “La bengala perdida”, la trágica inspiración del tema también esconde una desgracia en medio de una gira por la provincia de Córdoba en 1988: “Se quemó el micro que llevaba todos los equipos y los instrumentos. De todos esos shows sobresale uno en el Teatro Don Bosco, en donde Baltasar comprobó en carne viva una auténtica Spinetta Experience: “Con el fervor del concierto, en uno de los últimos temas, toque un solo y en una estirada me arranque una uña. Si bien en sus solos estaba claramente limitado por su ausencia de técnica, su sentido de la frase y su sonido hacían que, a menudo, uno olvidase sus carencias”, describe el guitarrista que reside en Francia desde 1977, año en que comenzó un exilio forzoso luego de declarar ante los medios galos los crímenes de la dictadura argentina y en medio de una gira europea como integrante del Octeto Electrónico liderado por Astor Piazzolla. La formación de dos guitarras, bajo y batería que adoptó Invisible fue claramente una doble referencia: a los Beatles, por un lado, y a Almendra —ya en sí una referencia a los mismos— por el otro. A nosotros nos gustaban, porque siempre el guitarrista solista está buscando un sonido reviente, yo creo que él nunca lo logró y tampoco es para nada importante que no lo haya logrado porque ése no era el sonido de Spinetta. Eso debe ser el talento innato, porque ninguno de los dos tuvo tiempo de aprender y es más, ninguno de los dos estudió nada”. A partir de las miradas de algunos cómplices de escenario, aparece el hombre de la guitarra enamorado del formato canción y de esos modos que van de un riff rabioso a los acordes que todavía silbamos. La sentencia de “Bola de Ruido” tiene un recorrido que empieza allá lejos y hace tiempo, cuando ocupar la segunda guitarra no implicaba un papel menor: “Es mucho más difícil ser segunda guitarra y sostener todo. Corría el año 1968 y el trío estaba ensayando para su debut en el sello Mandioca: “Lo que me sorprendió fue el carácter experimental y progresivo del grupo –claramente nuevo y distinto en nuestro medio-, asociado, sin embargo, a una temática porteña manifestada con letras en castellano y en fuertes reminiscencias del sonido ciudadano y tanguero que en aquella época se relacionaba a Piazzolla, además de la presencia de elementos del folclore de vanguardia, la bossa y el jazz”, dice el guitarrista. En cada parada de la trayectoria de Luis Alberto Spinetta, la voluntad de violero parece debatirse contra las habladurías del mundo, el equilibrio de una obra y los laberintos de la intuición.

Nacido el 23 de enero de 1950 en el barrio porteño de Núñez, Luis Alberto Spinetta fue autor, guitarrista y cantante, pero también un poeta y pintor que supo ...

Así salió Muchacha, que está encarnada en ese feeling eterno que uno siente por las personas que ama”, aseguró el músico. [canción](https://www.diarioelnorte.com.ar/mana-suspendio-su-presentacion-en-vina-del-mar/) que se convirtió en himno tiene una hermosa historia romántica detrás. Con un estilo único, este artista fundamental del rock argentino, ofreció en sus 50 años de trayectoria una obra que materializó en más de 40 discos.

El 8 de febrero de 2012 se fue una de las figuras más importantes del rock argentino. MDZ Radio lo recordó junto a Sergio Marchi, periodista y escritor de ...

Además fue hiper generoso y metió temas de otros", recordó el entrevistado. Allí "El Flaco" Spinetta tocó temas de sus anteriores bandas: Almendra, Invisible y Pescado Rabioso. "Desde que Almendra se reúne en el 79' se va para arriba", sostuvo. Ese día recibí llamados distintos lados de Latinoamérica", aseguró el periodista. "El oyente de Spinetta, le partía la cabeza, era todo un conjunto que lo hacía tan especial", dijo. [Luis Alberto Spinetta](https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Alberto_Spinetta), uno de los músicos más importantes en la historia del rock argentino, falleció por un cáncer de pulmón.